Indústries culturals (I)

Sembla que amb el sorgiment i desenvolupament tecnològic i, en conseqüència la globalització, en l'actualitat es justifica el que la cultura sigui una mercaderia. El món contemporani conviu a gust amb les indústries culturals de les quals les societats actuals demanden cada vegada més productes que són elaborats a partir de característiques estàndards per satisfer a una societat de consum.

Així, la Indústria cultural es podria definir com el conjunt d'empreses i institucions la principal activitat econòmica de les quals és la producció de cultura amb finalitats lucratives. En el sistema de producció cultural poden considerar-se: la televisió, la ràdio, els diaris i revistes, indústries cinematogràfiques, discogràfiques, les editorials, companyies de teatre o dansa, les distribuïdores, etc., creant mecanismes que busquen alhora augmentar el consum dels seus productes, modificar els hàbits socials, educar, informar i, finalment, transformar a la societat, per tant abasta tots els àmbits de la societat i intenta incloure a tots els individus sense excepció.

L'origen del terme Indústria cultural es remunta a l'Escola de Frankfurt; a mitjans anys quaranta, els filòsofs Adorno i Horkheimer, creen el concepte d'indústria cultural, encunyat per explicar un canvi en els processos de transmissió de la cultura, canvi que s'estava regint pel principi de mercantilització i que modificava de manera substancial el seu caràcter tradicional. Els dos filòsofs van assenyalar i van analitzar, en la seva coneguda obra Dialèctica de la raó, la transformació que avui estan sofrint els mitjans de comunicació de masses i el caràcter industrial que estava adquirint la producció de la cultura en la nostra societat. Es tractava d'expandir l'anàlisi marxista de l'economia cap a la producció del que podria denominar-se béns culturals. En aquest sentit, es van manifestar en contra de la mercantilització de la cultura, posant en evidència les conseqüències destructores i desastroses d'aquest fet respecte dels continguts culturals i artístics.

Però, el què es feia evident no era tant la mercantilització de la cultura o l'aplicació de procediments industrials a la producció cultural, sinó dos factors que haurien de resultar decisius en la conformació del citat canvi: l'expansió del mercat cultural que, progressivament, anava donant lloc a una forma especial de cultura, l'anomenada cultura de masses, i l'aplicació dels principis d'organització del treball a la producció cultural. "El món dels negocis va observar la tendència i va aprofitar l'oportunitat. Es van realitzar grans fusions i es va mobilitzar capital al llarg del món per prendre posició en la indústria dels mitjans, una indústria que podia unir el poder en les esferes econòmica, cultural i política" (Castells, Manuel. La era de la información. Vol II. El poder de la identidad. Siglo XXI editores. México, 1999.)

Una conseqüència important del procés de mercantilització de la cultura és la fusió de cultura i entreteniment. Es busca escapar a l'avorriment amb noves experiències, buscant el fàcil i superficial, sense esforç. Així, més que diversió es dóna una reproducció i confirmació de les formes de vida dominants, existint una funció social en la diversió comercialitzada. La paradoxa que representa el temps lliure regit per la indústria cultural és que reprodueix els esquemes del món laboral. En la diversió oferta per la indústria de la cultura es tendeix a esborrar exigències o pretensions inesperades dirigides a un pensament independent propi de subjectes autònoms, fent que els consumidors siguin passius i, sobretot, consumidors, propiciant reproduir models d'associació recurrents i estereotips repetitius i impedint l'oposició crítica com a forma de consum cultural. D'altra banda, la indústria cultural compta amb oferir gran quantitat d'oferta i propicia la idea que gairebé no es pugui fer un pas fora de l'àmbit del treball sense topar amb alguna manifestació pertanyent a la indústria de la cultura.

A més, amb la cultura produïda com a mercaderia es dóna la facilitat de venda. Molts dels centres culturals que existeixen s'assemblen més a centres comercials, on la gent va a passar el dia i a consumir cultura o més aviat productes culturals banals, quasi es podria dir que s'està creant una societat a la qual costa llegir i escriure, mentre que no li costa retenir imatges de televisió, o jugar en un videojoc. A vegades sembla que es dóna per conforme la incapacitat de comprensió del públic, eliminant dels productes culturals el que aquests tenen de desafiament i provocació. Pensar i actuar tal com tots fan dins del propi ambient, suggereix la impressió de ser part d'un tot més poderós.

A pesar que la producció cultural està dominada pel principi d'estandardització, els productes de la indústria cultural s'intenten presentar com el contrari. Són reproduïts a cada moment aquells esquemes de percepció i de comportament guiats per clixés, que necessiten les persones per sobreviure en una vida monopolitzada. El que li succeeix a la cultura sota l'imperatiu del principi d'intercanvi capitalista, la denigració del seu valor d'ús a mitjà d'entreteniment i distracció, té per tant un caràcter exemplar per al conjunt de la societat, conformant una tendència al conformisme, a la trivialització i a l'estandardització, a favor de la liquidació de l'individu. Fa unes dècades, la cultura era quelcom d'exquisit, benvolguda per uns pocs privilegiats, mentre que avui dia constitueix una de les principals indústries de l'economia mundial.

Aquest procés de democratització de la cultura seria desitjable si es mantinguessin uns nivells de qualitat i de diversitat cultural que no sempre es donen.